Konkursy na AMBERIF

AMBERIF Design Award 2026

Termin zgłoszeń do tegorocznego konkursu upłynął 8.02.2026. Wyniki zostaną ogłoszone 26.03.2026. 
AMBERIF DESIGN AWARD (ADA) to międzynarodowy konkurs, którego celem jest promocja bursztynu bałtyckiego jako ciekawego środka wyrazu artystycznego. Konkurs ma charakter czysto artystyczny, preferuje pomysł i sens wypowiedzi twórcy na zadany temat (co roku inny).

W międzynarodowym jury rokrocznie zasiadają wybitni znawcy biżuterii - artyści, historycy sztuki, wykładowcy, kuratorzy, galerzyści. Wystawa prac zakwalifikowanych w konkursie prezentowana jest podczas targów AMBERIF, wtedy też odbywa się ceremonia wręczenia nagród. Następnie wystawa wyrusza w tournée po Polsce i zagranicy.

Tematem 29 edycji Międzynarodowego Konkursu na Projekt Biżuterii z Bursztynem AMBERIF DESIGN AWARD 2026 jest MAGIA MATERII

Terminy

Ostateczny termin na zgłaszanie prac: 8.02.2026
Prace na konkurs zgłasza się w formie zdjęć lub wizualizacji cyfrowych w formacie plików
jpg lub pdf o rozdzielczości 300 DPI, poprzez formularz online:
https://amberifspring26.exposupport.pl/amberif/award

Obrady jury: 17.02.2026

Termin dostarczenia prac na wystawę: 20.03.2026
(Prace zakwalifikowane przez jury do wystawy prezentowane będą na niej fizycznie w formie gotowych obiektów lub prototypów. Po prezentacji na Targach AMBERIF wystawa odbędzie tournée po Polsce i zagranicy.)

Ogłoszenie nazwisk laureatów i wręczenie nagród: 26.03.2026

Nagrody

  • Nagroda Główna Prezydenta Miasta Gdańska: 30 000 PLN brutto (ca. 7 000 euro)
  • Nagroda Srebrna: 1 kg srebra + stoisko na Targach Amberif Spring 2027
  • Nagroda Bursztynowa Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników – 1 kg
    bursztynu
  • Nagroda Galerii YES
  • Wyróżnienie Jury

Kontakt

Organizator Konkursu: Międzynarodowe Targi Gdańskie SA
ul. Żaglowa 11, 80-560 Gdańsk

Kurator Konkursu: Barbara Schmidt

Sekretarz Konkursu: Monika Szpatowicz
mob. +48 695 988 013
e-mail: monika.szpatowicz@amberexpo.pl

MAGIA MATERII

Materia od zawsze była dla człowieka czymś więcej niż tylko tworzywem użytkowym —
obdarzano ją znaczeniami, emocjami, opowieściami. Przedmioty stawały się więc
amuletami, talizmanami, znakami pamięci, pomostami między światem fizycznym,
a duchowym. Wraz z rozwojem cywilizacji zmieniały się jednak nasze potrzeby i oczekiwania,
a materia stopniowo traciła aurę sacrum na rzecz narzędzi, technologii, produkcji.

Dziś — w epoce cyfrowej, zdominowanej przez obrazy, dane i symulacje — powraca pytanie
fundamentalne: co sprawia, że materia nadal może nas poruszać? Że staje się dla nas
znacząca, wyjątkowa? Jaka magia w niej ukryta sprawia, że potrafi stawić opór temu,
co wirtualne i odzyskać swoje znaczenie i urok?

Bursztyn, którego organiczne pochodzenie, głębia światła i ukryte w nim inkluzje czynią
substancją zawieszoną między czasem geologicznym a ludzką wyobraźnią, jest
szczególnym przykładem materii, która przez tysiące lat zachowała swoisty magnetyzm. Ale
jak dziś, w świecie zdominowanym przez technologię, postrzegamy to, co naturalne? Jak
odczytywać bursztyn, teraz, gdy materia staje się coraz częściej wirtualna, przetwarzalna,
generatywna? Gdzie szukać jego wyjątkowości — w strukturze, procesach chemicznych
i fizycznych, czy może w historii opowiedzianej przez twórcę?

Temat „Magia materii” sprowokować ma twórców do refleksji nad współczesną relacją
z tworzywem, do twórczych poszukiwań tych wyjątkowości – tej magii materii, do
eksperymentowania na granicy rzemiosła, sztuki i technologii, gdzie bursztyn może stać się
nie tyle gotowym surowcem, ile polem badań — materiałem otwartym na dekonstrukcję
i przekształcenie, na dialog z metalem, światłem, dźwiękiem, parametryczną formą czy
algorytmiczną logiką.

Magia bursztynu ujawnić się może w reakcji na dotyk, temperaturę, ruch; w zestawieniach
z materiałami syntetycznymi; w formach wykorzystujących druk 3D, fotogrametrię, AI czy
rozszerzoną rzeczywistość.

„Magia materii” to także pytanie o samą definicję materiału: czy może nim być światło?
Cień? Dźwięk? Dane? Intencja? Czy bursztyn musi pełnić rolę stabilnego elementu, czy
może stać się modułem, efemerycznym komponentem, punktem rozpoczęcia procesu,
który zmienia się w czasie?

Zachęcamy do odważnych poszukiwań formalnych i konceptualnych, do badania istoty
struktury, rozkładu, łączenia, transformacji, do łamania klasycznych hierarchii między tym,
co naturalne i technologiczne, miękkie i twarde, trwałe i efemeryczne, do redefinicji
tradycyjnego postrzegania biżuterii.

Oczekujemy projektów, które nie tylko zdobią, lecz komunikują, zapisują, transformują.
W których znaczenie rodzi się między materią a człowiekiem — w doświadczeniu, geście,
relacji. Które ukażą współczesną magię bursztynu i jego potencjał przyszłości.

Naomi Filmer

Brytyjska artystka i projektantka biżuterii oraz artefaktów modowych. Absolwentka metaloplastyki i biżuterii w Royal College of Art w Londynie. W twórczości skupia się na relacji ciało–obiekt oraz „nieobecności obiektu”; znana ze współpracy z projektantami mody, m.in. Alexanderem McQueenem, Hussein Chalayanem i Anne Valerie Hash. Jej prace były prezentowane na międzynarodowych wystawach mody i sztuki użytkowej, gdzie zwracają uwagę rzeźbiarską formą oraz eksperymentalnym wykorzystaniem materiałów, takich jak lód, czekolada, szkło czy guma. Wykłada w Central Saint Martins, London College of Fashion oraz HEAD Geneva.

Sara Gackowska

Polską artystka i projektantka współczesnej biżuterii. Absolwentka biżuterii oraz wzornictwo na ASP w Gdańsku i w Saimaa University of Applied Sciences w Finalandii. Prace prezentowała na licznych wystawach w Europie, Azji i Australii. Twórczość Gackowskiej koncentruje się na ekspresyjnym potencjale materiałów, bada formę, znaczenie i materialność we współczesnej biżuterii. Laureatka prestiżowych nagród, w tym Grand Prix Amberif Design Award oraz Mari Funaki Award for Contemporary Jewellery. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych.

Claudia Lassner

Niemiecka projektantka biżuterii, absolwentka Hochschule Pforzheim (Pforzheim University of Applied Sciences), założycielka marki COCii Jewelry w Monachium. Tworzy biżuterię łączącą minimalistyczny design z rzemieślniczymi technikami i zrównoważonymi materiałami. Aktywna na europejskiej scenie artystycznej poprzez wystawy, kuratorowanie i organizację wydarzeń, kuratorka i współorganizatorka SCHMUCK München, równolegle prowadzi własną pracownię.

Ruudt Peters

Holenderski artysta konceptualny i projektant biżuterii, absolwent Gerrit Rietveld Academie. W swej twórczości łączy tradycyjne techniki z eksperymentami materiałowymi i kontekstowymi. Wyzwala tradycyjne pojęcie ozdoby, skupiając się na głębi znaczeniowej i filozofii życia. Wykładał m.in. w Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie, Ädellab w Konstfack University of Arts, Crafts and Design w Sztokholmie, Alchimia Contemporary Jewellery School we Florencji. Jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach biżuterii na całym świecie.

AMBERIF Selection 2026

AMBERIF Selection (wcześniej Mercurius Gedanensis) to konkurs towarzyszący targom od 1995 roku, czyli ich drugiej edycji. Celem konkursu jest poszukiwanie najlepiej zaprojektowanej i mistrzowsko wykonanej biżuterii, a także konsekwentna promocja ponadstandardowych rozwiązań użytkowych, technologicznych i stylistycznych.

Zwycięzcy zostają wyłonieni wśród wystawców targów AMBERIF.
Termin przyjmowania zgłoszeń to 20 marca 2026
Laureaci AMBERIF Selection 2025

Wyróżnienie

CHILLI Ireneusz Glaza
projektant: Ireneusz Glaza za pierścień z bursztynem

Wyróżnienie

A2 Jewellery
projektant: Ryszard Węsierski za pierścień „LAGOON”

Wyróżnienie

Weroarte Weronika Majewska
projektantka: Weronika Majewska za wisior „Wodospady”


Nagroda Międzynarodowych Targów Gdańskich

Andrzej Boss za wisior „BANKSY”

Nagroda Ministra Rozwoju i Technologii

A2 Jewellery
projektant: Ryszard Węsierski za pierścień „DAYDREAM”

AMBERIF Guest & Discount Program

AMBERIF Guest & Discount Program to konkurs, który skierowany jest do wszystkich wystawców targów. Kody zaproszeń udostępniane przez wystawców AMBERIF Spring to nie tylko korzyści dla gości (darmowe wejście na targi oraz lunch), ale również realne benefity dla samych wystawców.
Wystawcy, których kody zostaną najczęściej wykorzystane, otrzymają zniżki na powierzchnię wystawienniczą podczas targów AMBERIF Spring 2027, zgodnie z rankingiem:
I miejsce – 50% zniżki
II miejsce – 35% zniżki
III miejsce – 25% zniżki
IV–X miejsca – 20% zniżki
Minimalnym warunkiem udziału w rankingu jest wykorzystanie co najmniej 25 kodów.

Kody są nielimitowane i dostępne w Elektronicznym Systemie Wystawców.
O wynikach konkursu organizator poinformuje po zakończeniu wydarzenia.
Międzynarodowe Targi Gdańskie – AMBEREXPO
ul. Żaglowa 11, 80-560 Gdańsk
Organizatorem targów AMBERIF jest AMBEREXPO - jeden z najnowocześniejszych obiektów wystawienniczo-kongresowych w Polsce. Specjalizujemy się w organizowaniu wydarzeń o zasięgu lokalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym: targów, wystaw, kongresów, konferencji, eventów, jarmarków, imprez plenerowych.
© 2026 AMBEREXPO
|
Polityka prywatności

Wystawco, czy wiesz, że kody zaproszeń, z których korzystają Twoi goście, to realne korzyści także dla Ciebie?

Kody zapewniają Twoim zaproszonym darmowe wejście na targi AMBERIF Spring oraz lunch, a Tobie dają szansę na atrakcyjne zniżki na powierzchnię wystawienniczą podczas AMBERIF Spring 2027.
Im więcej kodów udostępnisz i im częściej będą one wykorzystywane, tym wyższe miejsce zajmiesz w rankingu wystawców, a to oznacza wyższy poziom zniżki:
I miejsce – 50% zniżki
II miejsce – 35% zniżki
III miejsce – 25% zniżki
IV–X miejsce – 20% zniżki
Warunek minimalny: wykorzystanie co najmniej 25 kodów, aby zostać uwzględnionym w klasyfikacji.
Kody są nielimitowane i dostępne w Elektronicznym Systemie Wystawców.
Wszyscy mamy realny wpływ na frekwencję targów — zachęcamy do aktywnej dystrybucji kodów.
O wynikach konkursu poinformujemy po zakończeniu Targów.

Regulamin dostępny pod adresem:

https://amberif.pl/konkursy/#discount-program